Les NFT ont fourni aux artistes numériques de nouvelles façons de monétiser leur travail en introduisant la pénurie sur le marché, mais d’autres domaines créatifs peuvent également bénéficier, a déclaré l’opérateur du duo d’art du Performance.
Les arts du spectacle ont un «numéro similaire» aux artistes numériques, a expliqué Ania Catherine, qui travaille avec le collaborateur Dejha Ti en tant qu’opérateur. Avant l’avènement de NFTSA déclaré Catherine, « les artistes numériques étaient en position d’être dans une industrie des services, travaillant pour les sociétés de publicité, l’industrie cinématographique, pour le divertissement – et alors ils auraient leur art numérique à côté. »
Les artistes de la performance sont dans une position encore plus difficile grâce à la nature éphémère de leur travail, a-t-elle déclaré. « Vous avez un moyen cher à travailler en performance, car vous avez besoin de corps, de temps, d’espace, de personnes, de danseurs – et en fin de compte, il n’y a rien à vendre. »
Ce sont des artistes de performance historiquement limités à «danser dans des publicités, enseigner la danse ou partir en tournée et en danser derrière un musicien», afin de payer les factures, a expliqué Catherine.
Collection de mouvements
Les NFT changent le jeu en permettant aux artistes de performance de créer des pièces permanentes et collectionnelles. «À quoi cela ressemble-t-il si quelqu’un peut posséder un mouvement en tant qu’objet d’art?» Elle a dit. Cela, à son tour, permet «une forme de patronage de personnes qui utilisent le mouvement comme forme d’art, qui ne veulent pas l’utiliser pour le divertissement, mais comme une vraie expression personnelle. Comment pouvons-nous créer une infrastructure où cela peut être réellement monétisé?»
L’opérateur a appliqué cette pensée à ses œuvres d’art «Human Unlitable», une pièce en trois actes combinant la chorégraphie, l’art génératif, blockchain et la cryptographie qui s’appuie sur une performance en direct à présenter à la fin de 2026.
Une pièce illisible humaine. Avec l’aimable autorisation: opérateur
« Ce que nous avons ressenti lorsque nous avons commencé à plonger dans l’art cryptographique, c’est qu’il nous manquait la présence du corps humain », a déclaré Catherine, ajoutant que « très tôt, nous pouvions faire défiler les plates-formes pour 20, 30 pages et ne jamais voir la forme humaine. »
En conséquence, l’homme illisible place la forme humaine «au cœur» de l’œuvre d’art, chacune des 400 pièces de la collection représentant une «danse unique sous-jacente» générée par un algorithme. Le travail s’appuie sur «l’histoire riche et intéressante» de la chorégraphie informatique, retenue aux premières expositions d’art numérique de l’ICA en 1967, a-t-elle expliqué.
Stockage des données de mouvement humain sur le Ethereum Blockchain a également présenté son propre ensemble de défis, a-t-elle ajouté. « Nous avons certainement pensé que nous n’étions pas censés utiliser des blocs de blockchain et d’art de cette manière », a-t-elle déclaré, mais était « un peu suffisamment délirant » pour traverser les barrages routiers d’une technologie qui n’était « pas censée communiquer le corps et la danse ».
Le résultat final explore et interroge la technologie derrière l’art génératif, a-t-elle expliqué. «Dans la façon dont quelque chose peut être spatialement spécifique au site, ou en termes d’emplacement, spécifique au site, illisible humain est spécifique au site à une forme générative à longue forme.»
La persévérance de l’opérateur a porté ses fruits, avec l’homme illisible en remportant le prix expérientiel lors des récents prix d’art numérique. Il rejoint une attelle de gongs sur leur étagère qui comprend deux prix Lumen, un prix S + T + et un prix ADC – «qui sont des prix techniquement de conception», a déclaré Catherine, «mais nous les avons gagnés pour la conception expérientielle et les choses.»
Au-delà du marché
Et bien que le marché de l’art NFT puisse être dans le marasme, avec des volumes de négociation s’écroulant de 2,9 milliards de dollars en 2021 à seulement 23,8 millions de dollars au premier trimestre de 2025, les artistes souhaitent toujours explorer les possibilités de la technologie sous-jacente, a déclaré Catherine.
«Les artistes ne créent pas pour un marché», a-t-elle déclaré. «Ils créent parce qu’ils ont une curiosité ou une question ou un lecteur, ou quelque chose qui les frappe qui ont juste besoin de sortir.»
Et bien qu’il soit encore important pour les artistes de «gagner de l’argent à partir de la valeur qu’ils apportent au monde à travers leur métier», a-t-elle déclaré, il ne devrait pas être surprenant qu’ils continuent de repousser les limites. «La plupart des artistes ne le font pas pour l’argent ou pour le marché. Ils le font souvent malgré les mauvaises conditions de ces choses», a-t-elle déclaré. «Les artistes vont toujours faire de l’art.»
