Le Digital Asset Market Clarity Act (CLARITY Act), établissant une frontière statutaire permanente entre les agences fédérales dans la réglementation des actifs numériques, a été officiellement inscrit au calendrier législatif du Sénat américain. Cependant, son adoption immédiate se heurte à une forte résistance, car le projet de loi s’est récemment heurté à des obstacles cruciaux concernant les conflits éthiques et les préoccupations en matière d’application de la loi. Les chances du marché de prévoir sur Polymarket l’adoption du projet de loi ont chuté à 47-48 % (contre plus de 74 %), avec quelques jours de session restants avant les vacances d’août pour débattre du projet de loi parallèlement aux priorités concurrentes en matière de sécurité nationale.
Néanmoins, le protocole d’accord (MOU) publié par la SEC et la CFTC et la publication interprétative conjointe qui a suivi ont établi la première taxonomie formelle des jetons en cinq parties, classant explicitement les objets de collection numériques comme des non-titres. Cela a apporté une clarté réglementaire significative en confirmant que les NFT ne sont pas un titre. Le $NFT Le marché de l’art est passé de la frénésie spéculative de 2021 à un écosystème plus consolidé avec de l’art numérique haut de gamme et organisé sur les thèmes du 250e anniversaire de notre nation. Le jour du drapeau, célébré le 14 juin, qui marque le premier crypto-président de notre pays 80ème Anniversaire, de nombreux musées montrent leur engagement à préserver l’art numérique pour les générations futures et organisent des expositions thématiques USA 250.
Le Museum of Art + Light (MoA+L) a dévoilé sa collection permanente d’art numérique, présentant plus de 40 œuvres de 15 artistes numériques de renommée internationale. Développée en partenariat avec Iconic, la collection représente un engagement important envers la collecte, la préservation et l’exposition d’art numérique qui reflète l’ampleur, l’innovation et l’importance culturelle de la pratique artistique numérique au 21e siècle par un musée d’art contemporain aux États-Unis.
« Depuis le début, notre partenariat avec le Museum of Art + Light s’est centré sur la conviction que l’art numérique mérite le même niveau de soutien institutionnel, de préservation et d’engagement public que tout autre médium artistique », a déclaré Chris Cummings, fondateur et PDG d’Iconic. « Nous sommes honorés d’avoir collaboré à la création d’une collection qui non seulement célèbre les principaux artistes numériques d’aujourd’hui, mais crée également une ressource culturelle importante pour l’avenir. »
Conçu comme le premier musée d’art contemporain au monde à présenter des collections immersives, numériques et permanentes dès sa création, le MoA+L a intentionnellement construit une collection qui couvre l’art génératif, les œuvres assistées par l’IA, la poésie numérique, les œuvres d’art natives de la blockchain et les pièces hybrides physiques-numériques pour rassembler une collection qui capture les voix clés qui façonnent la culture numérique contemporaine.
« La création d’une collection permanente dédiée à l’art numérique n’a jamais été une réflexion après coup pour le Museum of Art + Light, elle était fondamentale pour notre vision », a déclaré Erin Dragotto, directrice exécutive du Museum of Art + Light.
« Alors que les musées du monde entier continuent d’explorer la manière dont l’art numérique s’intègre dans leurs collections, nous avons eu l’occasion unique de constituer intentionnellement une collection à partir de zéro. Ces acquisitions garantissent que certains des artistes les plus influents travaillant aujourd’hui avec la technologie seront préservés, étudiés et partagés avec le public pour les générations à venir. «
Le 14 juin, jour du drapeau, le National Lighthouse Museum (NLM) lance l’exposition d’art de la Statue de la Liberté, qui se déroule jusqu’au 2 janvier 2027. Organisée par Stevie Peters, l’exposition d’art présente une photo historique de Lady Liberty lors de son arrivée au port de New York – prêtée par Victoria Westhead – et des peintures à l’huile des artistes primés Hunt Slonem et Selva Ozelli.
Hunt Slonem rejoint l’exposition d’art de la Statue de la Liberté avec sa série emblématique « Bunny, Bird and Butterfly », qui comprend un drapeau américain représentant l’abondance, l’espoir et la fertilité ; sa série Abraham Lincoln représentant l’icône intemporelle de l’histoire américaine comme une « grande âme », symbole de droit et de liberté personnelle ; et sa série Chandelier, qui reflète sa fascination pour la lumière et la grandeur historique.
« Sur Marilyn [Monroe]Sur le bureau, elle avait une photo de sa mère et une photo de Lincoln. Et elle a dit : « Je ne savais vraiment pas qui était mon père, alors ça pourrait tout aussi bien être Abraham Lincoln. » Je travaille avec des devins et des mystiques, et l’un d’eux a commencé à canaliser Lincoln chez moi, [Lincoln] m’a guidé pour peindre certaines choses, comme mes colombes : il voulait que je les peigne comme un symbole de liberté.
Selva Ozelli rejoint l’exposition d’art de la Statue de la Liberté avec son Ocean Lovers-Angel Fish Flag CCL, un drapeau américain de 20 pieds sur 13 pieds de sa série Flag CCL qui représente les sept rayons sur la couronne de la Statue de la Liberté, représentant les sept continents, les sept mers de notre monde et ses habitants de poissons anges, qui sont souvent considérés comme un symbole d’espoir, de paix et de guidance spirituelle.
«Je suis honoré de rejoindre l’exposition d’art de la Statue de la Liberté avec une photo historique de Lady Liberty et de mon artiste préféré Hunt Slonem avec ma peinture Ocean Lovers – Angel Fish Flag CCL.
Depuis cent quarante ans, la Statue de la Liberté dans le port de New York et des centaines de répliques et de modèles de « Lady Liberty » situés dans le monde entier, allant des petits modèles historiques à Paris aux copies grandeur nature ou réduites dans des villes comme Tokyo, Rio de Janeiro et Las Vegas, sont devenus un symbole très important de la propagation mondiale de la liberté, de la démocratie, du droit, de l’espoir et de l’inspiration au service de chaque créature de notre monde.
« Que les gens aient vu Lady Liberty dans la vraie vie dans différentes villes ou seulement sur des photographies, qu’ils soient américains ou d’autres nationalités ou cultures, la Statue de la Liberté, qui servait à l’origine de phare dans le port de New York en face de notre musée, en est venue à symboliser quelque chose d’important pour les gens dans leur propre vie à un niveau très personnel – elle représente un certain niveau de sécurité, de constance, de liberté, de démocratie, d’État de droit, d’espoir et d’abolition de l’esclavage, servant de phare universel de lumière, de liberté et de liberté. inspiration. Nous invitons tous ceux qui souhaitent voir l’exposition d’art de la Statue de la Liberté ou Lady Liberty elle-même et le plus grand spectacle au bord de l’eau, SAIL 4th 250…Where Light Meets Liberty ! qui aura lieu du 3 au 8 juillet 2026, dans le port de New York et du New Jersey, avec le spectacle principal, le défilé international des grands voiliers, prévu le 4 juillet 2026.
Ces événements font partie de la célébration du semi-quincentenaire (250e) anniversaire de l’Amérique et devraient constituer le plus grand rassemblement maritime international de l’histoire des États-Unis, avec plus de 30 grands voiliers du monde entier remontant le fleuve Hudson. Notre musée, qui organise un petit-déjeuner Watch Party le 4 juillet, servira de lieu d’observation clé. Pour plus de détails ou pour sponsoriser l’événement, contactez www.lighthousemuseum.org », a expliqué Linda Dianto, directrice exécutive de NLM.
