L’artiste numérique Mike « Beeple » Winkelmann a battu des records en 2021 avec la vente de son NFT « Everydays: The First 5,000 Days », qui s’est vendue aux enchères pour 69,3 millions de dollars.
Depuis lors, la ferveur autour des NFT s’est considérablement refroidie, les volumes de transactions plongeant de plus de 90 %.
Mike Winkelmann, alias Beeple, et Tim Marlow OBE. Image : Décrypter
S’exprimant la semaine dernière lors d’un entretien sur scène avec le directeur général du Design Museum, Tim Marlow OBE, à la Royal Academy of Arts de Londres, Beeple a déclaré : « C’est fou pour moi de penser à cette époque, parce que les NFT ont été détestés pour tant de choses. bien plus longtemps qu’ils n’ont été aimés.
« Il y a eu cette très brève période pendant laquelle les gens se disaient : « Oui, c’est l’avenir » », a-t-il déclaré. «Et puis c’est revenu à du genre: ‘Oh, putain de merde, ne me mets pas ce mal sur moi.’»
« Nous avons perdu beaucoup de gens », a ajouté Beeple, « mais ces gens n’ont jamais été intéressés par l’art, et j’ai pu le constater immédiatement. »
Il a déclaré qu’au moment de la vente « Everydays », il savait que le marché était « à 100% » une bulle.
« Avant cela, je faisais de l’art numérique pendant 20 ans et je voyais des gens acheter de la merde », a-t-il déclaré. «C’est comme: ‘Il n’y a aucun moyen de conserver de la valeur, c’est de la merde absolue.’ Et cela ne durera tout simplement pas, vous comprendrez que c’est exact.
Tout en reconnaissant que le marché du NFT « allait revenir sur Terre » et que les spéculateurs « ont évolué », Beeple a noté qu’« il y a encore beaucoup d’enthousiasme autour de ce genre de choses ».
Il a souligné les ventes de plusieurs millions de dollars de CryptoPunks plus tôt cette année, en disant : « C’est fou pour moi à quel point cela a été normalisé » et en s’interrogeant sur le fait que « ce n’était pas du tout une nouvelle. Je veux dire, encore une vente massive dans le monde de l’art.
Les propres ventes d’art de Beeple sont plus étroitement contrôlées qu’au plus fort du boom du NFT, a-t-il déclaré, expliquant que « nous réfléchissons à l’offre et à la demande et ne faisons pas trop de travail ». Il a ajouté que son équipe se concentre désormais sur « les ventes privées aux personnes qui jouent le rôle de la galerie », pour garantir que les acheteurs soient des « collectionneurs sérieux » qui ne vont pas simplement « renverser la situation ».
Dans le même temps, a-t-il ajouté, le marché secondaire de son travail est sans autorisation. « Les gens peuvent simplement aller sur des sites Web et acheter quelque chose maintenant, mettre votre MetaMask, et c’est parti », a-t-il déclaré.
Un marché de l’authenticité fracturé
Beeple a également souligné une « segmentation » sur le marché du NFT, certains projets ayant perdu de vue la véritable vision de la technologie.
« Cette technologie, et une grande partie des choses pour lesquelles elle était utilisée et des personnes auxquelles elle était associée, ne ressemblaient pas vraiment à de l’art », a-t-il déclaré, en soulignant le Club nautique des singes ennuyés Collection NFT. « Même eux diraient que c’est du côté des objets de collection, et ils essaient de construire un club social, et ceci et cela », a-t-il déclaré, arguant que les différents cas d’utilisation des NFT étaient devenus « confondus ».
La technologie NFT, a-t-il dit, est « agnostique », la comparant à une page Web. « Une page Web peut contenir de nombreuses choses différentes, et un NFT est un moyen de prouver la propriété virtuelle de nombreuses choses différentes », a-t-il expliqué.
Mike Winkelmann, alias Beeple, et Tim Marlow OBE. Image : Décrypter
« Personnellement, je pense qu’à l’avenir, chaque tableau aura un NFT comme certificat d’authenticité », a-t-il déclaré, ajoutant : « C’est juste un meilleur moyen qu’un morceau de papier de pouvoir prouver la propriété de ces pièces, de pouvoir prouver la provenance, pouvoir prouver l’exposition. L’adoption généralisée des NFT pour authentifier l’art physique, a-t-il ajouté, nécessite une « norme convenue pour ce NFT ».
Art NFT dynamique
Bien que le marché du NFT se soit refroidi depuis, il reste un noyau de passionnés « passionnés » du NFT qui « comprennent cette technologie et la considèrent comme un moyen d’exprimer des idées artistiques d’une manière qui n’était tout simplement pas possible auparavant », a déclaré Beeple.
La technologie lui a permis de créer des œuvres d’art dynamiques dans lesquelles les modifications apportées à l’œuvre sont enregistrées sur la blockchain. Avec ses œuvres les plus récentes, Beeple s’est éloigné de l’espace strictement numérique où il s’est fait un nom, avec deux pièces physiques : « Human One » et « The Tree of Knowledge ».
Les deux se composent de quatre écrans vidéo disposés dans un pilier rectangulaire, affichant une œuvre d’art numérique dynamique : une figure marchant dans le cas de « Human One » et un arbre entrelacé d’éléments industriels dans « The Tree of Knowledge ».
Les changements dynamiques de « Human One » sont effectués par Beeple lui-même, qui modifie le paysage dans lequel évolue le personnage titulaire.
« Lorsque l’œuvre a été vendue chez Christie’s, il se déplaçait à travers ce genre de paysages surréalistes ; puis lors de l’exposition à Costello, il se promenait dans un paysage de guerre ukrainien », a-t-il expliqué. « La guerre n’avait même pas commencé lorsque la personne a acheté l’œuvre, donc elle ne pouvait pas savoir que ce serait un commentaire sur la guerre, à peine six mois plus tard. »
L’Arbre de la Connaissance, quant à lui, extrait des données en temps réel provenant de flux comprenant des chaînes d’information, des titres boursiers et cryptographiques, des données environnementales et des médias sociaux, les téléspectateurs étant capables de composer la proportion de « signal », c’est-à-dire d’ordre, par rapport au « bruit », » signifiant chaos.
Une autre complication est que le spectateur a la possibilité de « choisir la violence », ce qui déclenche une séquence animée de 10 minutes au cours de laquelle l’arbre est détruit. « Chaque fois que vous appuyez dessus, cela est réellement enregistré sur la blockchain », a expliqué Beeple, ajoutant: « Il n’y a que 666 fois où vous pouvez appuyer sur ce bouton avant qu’il ne détruise définitivement l’œuvre. »
L’accès au bouton est contrôlé par une clé détenue par le propriétaire de l’œuvre, a expliqué Beeple. « C’est une analogie avec le fait que certaines personnes ont la possibilité d’appuyer sur ce bouton », a-t-il déclaré. « Nous ne le faisons pas. » Il a ajouté que la limite fixe donne du « poids » à l’œuvre d’art ; cela a des conséquences.
Les musées ont du mal à accepter l’idée d’œuvres d’art dynamiques, a-t-il déclaré. « Même l’idée que Human One change », a-t-il déclaré, « je parle aux gens des musées et ils me disent : « Attendez, je ne sais pas ce que ça va dire ? » » Il a ajouté que les musées et les collectionneurs finiront par adopter les « nouvelles capacités » de l’art numérique dynamique.
« Il y aura une confiance dans l’artiste pour continuer à dire de nouvelles choses à travers l’art numérique et à le changer de manière à continuer d’apporter une nouvelle beauté et de défier le propriétaire », a-t-il déclaré. « Le temps peut en être une composante, d’une manière que l’art physique ne peut tout simplement pas l’être, car c’est un état figé dans le temps. Cela peut s’apparenter davantage à une conversation.
