Robert Alice est un pseudonyme, si vous ne le savez pas déjà. Un personnage créé pour un artiste établi basé au Royaume-Uni après avoir été captivé par le monde émergent de l’art NFT et avoir voulu se lancer dans la mêlée. Et c’est exactement ce qu’Alice a fait en quelques années – il a produit un certain nombre d’installations d’art conceptuel extrêmement admirées – sur la micronation de Sealand, à la Monnaie de Paris, grâce à une IA générative qui a rongé des siècles d’histoire littéraire.
Bien entendu, les NFT ont pris un coup dur sur le plan financier. Même si le reste de l’industrie de la cryptographie atteint de nouveaux sommets, même les collections NFT dites « de premier ordre » connaissent toujours des valorisations baissières. Bien que drapés dans le langage de la création de communauté et de marque, la plupart des NFT n’avaient qu’un seul objectif : tromper le plus grand imbécile. Alice, bien sûr, voit dans les NFT plus que de simples spéculations et les considère comme faisant partie d’un mouvement crypto-anarchique plus large.
« En tant que personne profondément intéressée par l’art et les systèmes de valeurs, il existe des parallèles dans la mesure où les gens disent que l’art n’a aucune valeur intrinsèque et que le bitcoin est de la fausse monnaie », a-t-il déclaré à CoinDesk dans une interview. Mais il y a une réelle valeur dans ce que représentent les NFT et ce qu’ils permettent : un bouleversement de l’industrie de l’art héritée où il a fait ses os et une toile pour quiconque a une idée à créer. Bien qu’il existe certainement des obstacles, les NFT sont un égaliseur car personne ne naît crypto-natif, c’est quelque chose que vous devenez.
Au cours des deux dernières années, Alice a travaillé sur une enquête sur l’histoire de l’art NFT – des projets comme EtherRocks et Bitchcoin aux artistes qui n’ont explosé que récemment sur la scène. Notamment, « On NFTs » sera le premier effort de ce type publié par le principal éditeur de livres d’art TASCHEN. Alice elle-même prétend être la première à vendre une œuvre aux enchères chez Christie’s (avant de deux ans la vente très discutée de 69 millions de dollars « Everydays » de Beeple).
Aujourd’hui, Alice retourne chez Christie’s pour la première fois depuis quatre ans pour le lancement d’une nouvelle série, intitulée « SOURCE [ON NFTs]», créé par un modèle d’apprentissage automatique génératif qu’il a codé en dur. CoinDesk a rencontré Alice avant le lancement pour parler de l’histoire du NFT, de la façon dont la blockchain change le marché de l’art traditionnel et de sa découverte de l’anarchie de la cryptographie.
Robert Rauschenberg avait-il raison de frapper Scull ?
C’est un moment emblématique de l’histoire du marché de l’art. C’était en 1973, la première grande vente aux enchères d’art contemporain en soirée, et Scull gagna des millions grâce à des œuvres qu’il avait achetées très récemment. Je ne sais pas vraiment si cela s’est réellement produit. C’est une sorte de mythe.
Je jure que j’ai vu une vidéo.
C’est plutôt une poussée. Mais ce fut un coup de poing avant que la vidéo ne fasse surface. Donc j’aime bien garder ça comme ça. Dans une certaine mesure, il souligne ce nouveau monde dans lequel nous vivons, avec la cryptographie, les NFT et la liquidité qu’ils apportent – il vise à exposer l’économie du marché de l’art d’une manière beaucoup plus transparente qu’auparavant. Le marché de l’art traditionnel aime dire : « oh non, nous ne spéculons pas et n’échangeons pas, mais eux le font. Ils n’ont tout simplement pas eu besoin de tout enregistrer sur la blockchain. Je pense donc que le moment de Rauschenberg souligne vraiment, dès les balbutiements du marché de l’art contemporain, cette tension ou ce déséquilibre passé entre l’artiste et la capture de valeur qu’il reçoit par rapport à la capture de valeur qu’un collectionneur reçoit.
Il est intéressant de noter que la première application phare de la cryptographie a été l’art : la première fois qu’un grand nombre de personnes se sont rendues sur des blockchains pour effectuer une transaction secondaire en montre beaucoup sur l’importance de l’art dans la société contemporaine. C’est le genre de sujets abordés dans On NFTs, le livre que j’ai édité pour TASCHEN, qui est la plus grande étude historique de l’art sur les NFT à ce jour.
Vous faites référence à CryptoKitties ?
C’était la première fois que le réseau Ethereum était tellement encombré qu’il explosait.
Je me souviens.
Ce fut un moment vraiment intéressant – il a souligné que la base des NFT est cette idée de collectabilité. Dans l’introduction de
Vous venez de sortir « » de TASCHEN.
Ce genre de lien avec la réalisation du livre, la beauté de travailler avec TASCHEN, qui est véritablement l’éditeur de premier ordre de livres d’art, réside dans le niveau de savoir-faire artistique qui a été nécessaire à sa création. En tant qu’artiste, on n’est jamais satisfait de ce que l’on fait, mais j’étais absolument bouleversé. La blockchain sera toujours la principale source de NFT, mais TASCHEN a créé le plus grand portail physique vers ce domaine numérique.
Comment avez-vous eu accès à la Monnaie nationale française pour votre exposition « BABEL » ?
Via une plateforme curatoriale appelée LaCollection. J’aime les Français, ce sont des provocateurs dans l’âme. Ils aiment le scandale.
La Monnaie de Paris est la plus ancienne institution en activité en Europe, plus ancienne que l’Université de Bologne. Elle organise désormais des expositions d’art contemporain. C’est plutôt intéressant, car si vous y réfléchissez du point de vue de ce que Bitcoin essaie de réorganiser, vous commencez à comprendre à quel point les idées d’État et d’argent sont étroitement liées. Il n’est pas surprenant que l’institution la plus ancienne d’Europe soit celle qui gagne de l’argent. C’est la seule chose qui a survécu depuis 86 après JC. Il a survécu à la Renaissance, les religions ont évolué à cette époque, des systèmes de croyances entiers ont disparu à cette époque. Les gens diront, oh, le bitcoin est volatil. Eh bien, nous ne réinventons pas seulement les services de livraison de nourriture ici. Nous sommes confrontés à une architecture vieille de 2000 ans. Et c’est pour ça que ça va prendre beaucoup de temps. Idem pour les NFT, rappelez-vous que les gens faisaient des peintures rupestres.
Tout simplement parce que vous avez dit quelque chose de gentil sur les Français, ce qui est inhabituel d’après ce que je comprends des Britanniques. Il existe une tonne de micronations au Royaume-Uni et aux alentours – à Sealand – où vous avez récemment organisé une émission, le phénomène Pirate Radio, dans les États séparatistes de Londres.
Bien. Nous sommes une nation insulaire, n’est-ce pas ? Nous sommes une fière nation maritime excentrique, historiquement, vous savez, elle n’a pas vraiment été envahie depuis 1066 – c’est l’un des rares pays à avoir existé en temps de paix pendant longtemps. Et une grande partie a cette saveur anarchiste – lorsque Satoshi a publié Bitcoin, Sealand était utilisé comme centre de données crypto-anarchiste. Nous y avons effectué une exposition en hélicoptère sur les œuvres spécifiques liées à cette histoire. A 14 km dans la mer du Nord, rien que l’horizon — C’était une exposition surréaliste.
Comment exposez-vous personnellement vos collections NFT à la maison ?
J’ai donc commencé dans l’espace NFT en tant que collectionneur et j’ai une collection dont je suis très fier. Et pour l’afficher, j’utilise des écrans personnalisés pour s’adapter à la taille de l’œuvre et la traiter comme une œuvre d’art normale. Pas dans un spectacle. Je le changerai tous les six mois. Il y a toujours eu cette tension entre l’affichage physique des NFT, car en fin de compte, ce sont des œuvres d’art numériques qui fonctionnent mieux dans un contexte d’exposition numérique natif. L’idée d’échelle est délicate à créer, surtout lorsque vous regardez une vignette OpenSea. Et il y a une limite au nombre d’écrans que vous pouvez avoir dans votre maison avant qu’elle ne ressemble à un magasin de télévision. Lorsque nous aurons des expériences appropriées compatibles AR et VR où vous pourrez découvrir des œuvres d’art numériques dans des environnements numériques, ce sera vraiment puissant. Vous pouvez imaginer une peinture algorithmique en trois dimensions, où vous payez quelques sats [satoshis, the smallest unit of account of bitcoin] ou ETH pour partir vivre une expérience complètement unique.
Il a été intéressant de voir, pendant le marché baissier, combien de collectionneurs me demandent désormais des tirages physiques. Donc pour le collectionneur de NFT, vous disposez désormais de ce livre grand format avec des illustrations absolument magnifiques même si vous ne possédez pas les NFT.
Pensez-vous que les enchères néerlandaises vont décoller de manière traditionnelle ?
J’en parle à Christie’s pour le [SOURCE [On NFTs]]enchères en cours. Je pense que c’est une expérience. J’ai fait la première vente aux enchères NFT chez Christie’s [Alice’s “Portraits of a Mind”] et maintenant je vais revenir chez Christie’s près de quatre ans plus tard. Voir comment cela a changé et comment l’infrastructure est construite. Cette première vente et vente aux enchères a largement introduit l’espace crypto et NFT sur le marché de l’art traditionnel selon leurs conditions. Aujourd’hui, des années plus tard, certains mécanismes de marché sont fondamentalement issus de la cryptographie et sont adoptés par les maisons de ventes aux enchères traditionnelles qui existent depuis 400 ans. Le but des enchères néerlandaises est de repenser l’idée de ce qui constitue la valeur et l’équité. Cela en dit long sur l’impact continu.
Avez-vous une idée de l’accident de Google Gemini – la situation nazie politiquement correcte générée par l’IA ?
Nous vivons désormais dans ce monde où la vérité est devenue politique. Google a créé ces garde-fous pour les Gémeaux qui montrent leurs préjugés. Leur mission initiale était d’indexer les connaissances du monde, d’être une plateforme permettant de découvrir la vérité. Dès qu’on ajoute ces garde-fous politiques, que ce soit de gauche ou de droite, on commence à perdre de vue cette mission initiale.
Une partie du projet
Decentraland : surfait, sous-estimé ?
Déjà surfait. Mais cela laisse présager un avenir intéressant, comme le font la plupart des projets de cryptographie.
Celui-ci est plutôt méchant, mais Sotheby’s.
Ni l’un ni l’autre, mais je dirais certainement qu’ils sont sous-estimés en termes de soutien à long terme et d’impact sur l’espace. Le département NFT ne représente qu’une petite fraction de l’ensemble de l’institution artistique. Mais si vous souhaitez intégrer davantage de personnes, il est très important de l’avoir chez Sotheby’s. Plus important encore, ils sélectionnent des œuvres de qualité et amènent des artistes de l’espace traditionnel dans l’espace NFT. Le service qu’ils fournissent est vraiment important.
Les inscriptions?
Sous-estimé et je suis vraiment enthousiasmé par eux.
Envisagez-vous de produire quelque chose ?
Je vais.
Excellent. OpenSea ?
Oh, bonne question. C’est facile de dire que c’est surfait. Je pense que l’ensemble de l’espace NFT s’est élevé contre la suppression des redevances par OpenSea en réponse du marché à ce que faisait Blur. D’une manière ou d’une autre, Devin {Finzerr]et le reste de l’équipe ont reçu énormément de critiques pour cela. Mais ce que cela a révélé, c’est que vous pouvez écrire des redevances dans les métadonnées de votre contrat intelligent, mais cela ne signifie rien au niveau exécutable. Cela nécessite encore de la confiance. C’était l’un des récits centraux de la première course haussière du NFT, selon lequel les redevances des artistes étaient indélébiles, mais ce n’était tout simplement pas le cas. OpenSea n’est pas responsable de cela, c’est l’espace NFT qui en est responsable. Vous ne pouvez pas, à un moment donné, célébrer la dynamique du marché ouvert et la décentralisation, puis demander aux acteurs du secteur de respecter des principes sociaux qui ne sont pas pris en compte dans les contrats intelligents ou les blockchains. C’est tout l’intérêt en premier lieu : retirer la confiance de l’équation.
Vous considérez-vous personnellement comme un crypto-anarchiste ou êtes-vous simplement intéressé par l’esthétique et l’histoire ?
Ouais, je ne me considérerais pas comme un crypto-anarchiste. Je me sens captivé par l’histoire du Bitcoin. Et en tant que personne profondément intéressée par l’art et les systèmes de valeurs, il existe des parallèles dans la mesure où les gens disent que l’art n’a aucune valeur intrinsèque et que le bitcoin est de la fausse monnaie. Les méthodes de validation et d’appréciation de la valeur sont sensiblement les mêmes. Politiquement, je suis très modéré, mais je crois en la mission du Bitcoin. Je suis un bitcoiner, je crois fondamentalement aux cryptos. Mais je suis aussi pragmatique et flexible. Et je ne crois pas non plus forcément que s’il n’y avait que des cryptos dans le monde, ce serait forcément une bonne chose.
Y a-t-il quelque chose que vous vouliez mettre dans le livre mais que vous n’avez pas pu ?
L’histoire est très fragile, surtout aujourd’hui, elle est très chaotique. Cet e-mail manqué signifie qu’ils n’entrent pas dans cet historique, par exemple. Ou encore, un projet sort deux jours après la date de production et vous ne pouvez pas l’intégrer. Aucun livre ne racontera jamais toute l’histoire. Il s’agit simplement d’une simple représentation. L’essentiel, depuis que nous faisons cela, a été l’IA et l’art génératif – il y en a beaucoup dans le livre. Mais j’aurais divisé ces deux sections pour tenir compte de l’importance qu’elles prennent. La façon dont nous l’avons produit était censée être décentralisée. Nous avons utilisé un modèle de vote par consensus lorsque nous avons sélectionné les artistes car ce n’est pas mon opinion qui compte, c’est l’opinion d’un écosystème plus large.
La chose la plus importante à retenir du livre est que c’est une provocation de dire si vous ne l’aimez pas ou si vous n’êtes pas d’accord avec quelque chose ou si vous pensez que quelque chose est plus important, alors sortez et créez le vôtre (ne vous mettez pas en colère contre moi). sur Twitter, car je ne vais pas répondre). Prenez un marché de l’art rapide et produisez quelque chose qui met en valeur l’importance de l’histoire telle que vous la voyez, car c’est ainsi que l’histoire se construit. Si vous voulez avoir un espace pris au sérieux, vous devez alors faire fabriquer ces pierres angulaires majeures.
